danse
Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis
salles Betsy Jolas et Barbara
Les artistes sont présents... il est parfois bon de l'affirmer, de le défendre dans un festival où la création contemporaine est un enjeu fondamental pour construire pas à pas une meilleure compréhension partagée du village monde, pour dire que le rôle de l'art est nécessaire dans nos lieux de vie.
A l'écoute du monde, entre le collectif et le singulier, d'autres scènes, des territoires artistiques, des sphères personnelles où la poésie du quotidien, les tensions du réel révèlent des paysages cosmopolites et déplacent nos certitudes.
Anita Mathieu, directrice des Rencontres
Pour cette nouvelle édition du festival qui se déroule dans dix théâtres du département, les artistes chorégraphiques invités révèlent des aventures artistiques et humaines en ouvrant le champ du regard vers des horizons cosmopolites.
Le programme
À 19H30
ELLI MEDEIROS / MICKAËL PHELIPPEAU bi-p association (France)
Sueňos
60 min - duo - création
Conception et interprétation : Elli Medeiros, Mickaël Phelippeau
Son : Éric Yvelin
Lumières : Érik Houiller
Assistantes : Pascale Paoli, Valérie Castan
Sueños est une pièce chorégraphique en forme d'autoportrait à deux têtes crée par Mickaël Phelippeau et Elli Medeiros. À l'occasion du bi-portrait Elli M. en 2008, Mickaël découvre une artiste et une femme au parcours prolifique. En 2011 il propose à Elli un projet chorégraphique « à quatre mains ». Elli accepte l'invitation et propose un titre : Sueños (« Rêves » en espagnol, car Mickaël aime la sonorité de la langue maternelle d'Elli) pour « mettre en forme et en scène les rêves de l'un et de l'autre... les rêves que l'on fait en dormant, et ceux que l'on fait éveillé... »
Mickaël Phelippeau, artiste chorégraphique et plasticien né à Nantes, vit et travaille en France. Il est artiste associé au Quartz - scène nationale de Brest. Mickaël Phelippeau aux Rencontres chorégraphiques 2011 : Numéro d'objets
Elli Medeiros, chanteuse, auteur compositeur, actrice, dessinatrice et réalisatrice, née à Montevideo (Uruguay) vit et travaille entre la France, l'Argentine et l'Uruguay.
À 21H
DD DORVILLIER Human future dance corps (États-Unis)
Danza Permanente
60 min - pièce pour 4 interprètes - création
Chorégraphie et concept : DD Dorvillier
Environnement sonore et direction musicale : Zeena Parkins
Interprétation : Fabian Barba, Nuno Bizarro, Walter Dundervill, Naiara Mendioroz
Assistante artistique : Heather Kravas
Lumières : Thomas Dunn
La chorégraphie de Danza Permanente provient d'une composition musicale réalisée à Vienne il y a deux siècles par un homme sourd. D'abord écrite pour quatre instruments à cordes, nous la transposons ici en matière visible, interprétée par quatre danseurs. Ils incarnent la structure musicale, les comportements et les dynamiques d'un quatuor dans le temps et l'espace. Dans cette performance, les danseurs se comportent comme le son, dans leur devenir-musique visible. Ils vous proposent de regarder dans le quasi silence, comme si vous écoutiez de la musique dans une pièce obscure. La transposition est faite par DD Dorvillier et Zeena Parkins avec les danseurs Fabian Barba, Nuno Bizarro, Walter Dundervill, Naiara Mendioroz. L'environnement acoustique créé par Zeena Parkins et la lumière par Thomas Dunn suivent la partition et encadrent cette musique visible.
DD Dorvillier (New-York), développe son travail chorégraphique depuis 1989, à New-York et dans le monde entier (Japon, Mexique, Europe, Etats-Unis,...). Parmi ses dernières pièces, on peut citer The Blanket Dance (2011), Pièces sans paroles (2010), RMW(A) & RMW avec la chorégraphe Jennifer Monson. Elle enseigne également, comme lors de l'ImpPulsTanz Festival de Vienne de 2008 durant lequel elle a été le Mentor artistique de 66 participants.
DD Dorvillier aux Rencontres chorégraphiques
2010 : Pièces sans paroles, en collaboration avec Anne Juren et Annie Dorsen.
Navettes gratuites au départ de Paris les 15 et 16 mai : la première navette part à 18h30 (pour la représentation de 19h30) et la suivante à 20h (pour la représentation de 21h), de la Place de la Nation, face au 2 av. du Trône. Le retour est assuré après la dernière représentation, Place de la Nation. Réservation indispensable au 01 55 82 08 01 (places limitées).
Tarifs de 11 € à 16 € (par représentation).
Les abonnés Pass du Forum bénéficient du tarif privilégié de 8 €.
Réservations aux Rencontres chorégraphiques
01 55 82 08 01
au Forum
01 48 14 22 00 /15
www.rencontreschoregraphiques.com
Le Journal Blanc-Mesnil 27 Mars 2012 (1.7 Mo)
Sueňos : Production · bi-p association
Coproduction · Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, Le Quartz, Brest, Scène nationale d’Orléans
Aide à la création · Région Centre
Soutien · La Ferme du Buisson, Marne-la-Vallée, Ménagerie de Verre, dans le cadre des Studiolab, Paris, Laboratoires d’Aubervilliers, Théâtre de Gennevilliers - Centre dramatique national de création contemporaine, Collector Lille 2011, dans le cadre du projet Code de Nuit © Cécile Paris
Résidence · Emmetrop / Bourges
Danza Permanente : Production・Human future dance corps. Coproduction・Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, The Kitchen, New York, Etats-Unis, STUK Kunstencentrum, Leven, Belgique, Centre national de danse contemporaine, Angers, PACT Zollverein, Essen, Allemagne. Soutien・MAP Fund avec l’aide de la Doris Duke Charitable Foundation et de la Andrew W. Mellon Foundation, French-US Exchange in Dance, National Dance Project / New England Foundation for the Arts, Services culturels de l’Ambassade de France a New-York, French America, Cultural Exchange soutenu par la Doris Duke Charitable Foundation et la Florence Gould Foundation, Bourse de recherche chorégraphique de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation. Residence・STUK, PACT, Performing Art Forum, CNDC Angers, Menagerie de Verre dans le cadre des Studiolab
L'association Centre international de Bagnolet pour les oeuvres chorégraphiques Seine-Saint-Denis a été créée à l'initiative de la Ville de Bagnolet et du Département de la Seine-Saint-Denis, avec le soutien de la DRAC Île-de-France.
